TERRITORIUM Museum of Contemporary Public & Social Art

SPACE....(Spazio Per Arte, Creatività, E.....) (workshop)

2012-01-20T08:27:00.000-08:00

Il Territorium Museum of Contemporary Public & Social Art propone una nuova iniziativa in quel di Carbonia: dal 25 al 28 gennaio 2012, si terrà un workshop che avrà come Visiting Professor gli artisti Diego Perrone e Isa Griese e si prevede anche la partecipazione straordinaria di Samba Bathie Tounkara, artista di Dakar (Senegal).

Diego Perrone, artista che vive e lavora a Milano fra i più importanti del panorama italiano, riconosciuto sia a livello nazionale che internazionale, partecipa nel 2000 a Manifesta 3- Lubiana, nel 2003 alla Biennale di Venezia, nel 2005 a una mostra personale presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, nel 2006 alla IV Biennale di Berlino e nel 2008 a una mostra personale alla Casey Kaplan Gallery, New York, USA. Il lavoro diDiego Perrone è in bilico tra realtà onirico-visionaria e realtà tangibile. Nelle sue opere il quotidiano si pone come materiale plasmabile dal tempo e dalle situazioni, manipolabile fino a trasformarsi in evento eccezionale.

Isa Griese, che vive e lavora fra Brema e Berlino, è una fasion desiner che lavora fra l'arte e la moda, che ha partecipato al Pavillon del Palais de Tokio nel 2009 e ha esposto le proprie indossabili creazioni artistiche in Germania, Francia, Italia, Brasile.

Il lavoro di Samba Bathie Tounkara, artista di Dakar (Senegal), è inquadrabile nell'ambito della sperimentazione video. La sua partecipazione arricchirà ulteriormente il progetto, consentendo ai partecipanti al workshop di incontrare personalità artistiche fra loro diverse e stimolanti.

Questo nuovo appuntamento è a cura dell'associazione Cherimus.

Il progetto SPACE....(Spazio Per Arte, Creatività E...) è dedicato agli studenti degli ultimi due anni degli istituti scolastici superiori della città di Carbonia. Ideato da Cherimus, si avvale di Ied – Istituto Europeo di Design come soggetto attuatore ed è concepito come un laboratorio di sperimentazione artistica e teorica sotto la guida di due artisti che condivideranno con i partecipanti la propria pratica artistica sviluppando un progetto comune. Durante i laboratori, e sotto la guida degli artisti, sarà realizzata un'opera scenografica che verrà poi esposta in pubblico in occasione dell'evento finale che concluderà il progetto, e che costituirà l'apparato scenografico per mostre e esibizioni che si terranno in Sardegna, a Milano e a Dakar (Senegal). I giovani potenziali "artisti" saranno supportati da una formazione sulle tecniche e sui materiali da utilizzare, e verranno invitati a fornire un contributo attivo sia nello sviluppo degli aspetti teorici che nel reperimento o nella fabbricazione dei materiali necessari alla realizzazione pratica del progetto. La scenografia realizzata sarà lasciata a disposizione della collettività.

L'iniziativa prevede anche quattro giornate preliminari di formazione: due teoriche e due di sviluppo di idee, che si svolgeranno a Cagliari presso lo IED nel mese di gennaio. In questa fase, collaboreranno anche due figure di rilievo nel panorama artistico sardo: Margherita Usai – designer, Consulente e Direttore Artistico del T Hotel e cofondatrice della società Tramare che crea oggetti unici, originali dipinti completamente a mano, e Antonello Ottonello, artista cagliaritano. I partecipanti a questo step sono un gruppo di studenti frequentanti l'ultimo e il penultimo anno delle scuole superiori della città di Carbonia, in una fascia di età che va dai 17 ai 20 anni.

Il progetto, finanziato dalla Regione Sardegna, si avvale della collaborazione dei comuni di Carbonia e Perdaxius.

Territorium Museum of Contemporary Public & Social Art, Grande Miniera di Serbariu, Carbonia (CI).

Workshop...project-in-progress

2011-09-16T11:29:00.000-07:00

Carlo Spiga

Monica Lugas

Marta Fontana

Luigi Bove

Emanuela Murtas

Veronica Gambula

Luca Trevisani, Workshop, ottobre 2011

2011-09-12T10:23:00.000-07:00

Workshop tenuto da Luca Trevisani in cui sono stati coinvolti nella progettazione di opere pubbliche per il territorio, sei giovani artisti provenienti da Carbonia e dal resto dell’isola (Veronica Gambula, Luigi Bove, Marta Fontana, Emanuela Murtas, Calo Spiga, Monica Lugas).

Luca Trevisani, Ottobre 2011

2011-09-11T11:20:00.000-07:00

Luca Trevisani artista visivo attivo tra l'Italia e la Germania. Nei suoi lavori niente è stabile. "Non so se si tratti di lotta con il disequilibrio, forse di stadi di definizione. Di certo la salvezza non è nella forma chiusa delle cose. Dobbiamo arrenderci al logorio delle cose. È meglio dimenticarsi i confini tra le singole opere, come i confini tra i singoli pensieri, non esistono più immagini, ma solo catene di immagini." Trevisani ha esposto in spazi pubblici e privati, in Italia e all’estero, tra i quali: Macro Roma, Magasin Grenoble, Mart Rovereto, Biennale d’Architettura Venezia, Museion Bolzano, MOT Tokyo, Daimler Kunstsammlung Berlino, CCA Antratx Mallorca, Giò Marconi Milano, Pinksummer Genova, MAMbo Bologna, Mehdi Chouakri Berlino, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Torino. Ha pubblicato The effort took ist tools (Argobooks, Berlino 2008) e Luca Trevisani (Silvana editoriale, Milano 2009). Dal 2010 gestisce la piattaforma editoriale latecomerforerunner.blogspot.com.

Luca Trevisani, visual artist working between Italy and Germany. Nothing is stable in his work. "I do not know if it is a fight with disequilibrium, perhaps stages of definition. Surely salvation does not lie in the closeness of things. We must surrender to the wearing of things. It is better to forget the borders between the individual works, as well as the boundaries between individual thoughts: there are no images anymore, only chains of images." Trevisani exhibited in public and private spaces, in Italy and abroad, including: Macro Rome; Magasin Grenoble; Mart Rovereto; Venice Biennale of Architecture; Museion Bolzano; Tokyo MOT; Daimler Kunstsammlung Berlin; CCA Antratx Mallorca; Giò Marconi Milan; Pinksummer Genoa; Bologna MAMbo; Mehdi Chouakri Berlin; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin. He published The effort Took its tools (Argobooks, Berlin, 2008) and Luca Trevisani (Silvana Editoriale, Milan 2009). From 2010 he manages the editorial platform latecomerforerunner.blogspot.com.

Solo shows

2011

Luca Trevisani - Interval Training - Mehdi Chouakri, Berlin

2010

Lo spazio è un giardino da coltivare - MACRO Museo d´Arte Contemporanea Roma, Rome

2009

Luca Trevisani - Pinksummer, Genoa

2008

Boundaries are Boneless - Giò Marconi Gallery, Milan

Luca Trevisani - Mehdi Chouakri, Berlin

Luca Trevisani - Künstlerhaus Bethanien, Berlin

2006

Luca Trevisani - Pinksummer, Genoa

Tettonica a placche - neon>fdv, Milan

2004

Equal - Viafarini, Milan

Group shows

2011 Suspense. Sculture sospese - Ex3, Florence

2010

Cosa fa la mia anima mentre sto lavorando? - GAM - Civica Galleria d'Arte Moderna di Gallarate, Gallarte (VA)

Lawn on Mars - Spazio Vault - Galleria d'Arte, Prato

Talent Prize 2010 - Museo Capitolino Centrale Montemartini, Rome

La scultura italiana del XXI secolo - Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milan

SI - Sindrome Italiana - MAGASIN-Centre National d’art Contemporain de Grenoble, Grenoble

Ampersand - A Dialogue of Contemporary Art from South Africa & the Daimler Art Collection - Daimler Contemporary, Berlin

MR Potato's Head. La scultura è cangiante per natura. - CARS - Cusio Artist Residency Space, Omegna (VB)

HIGH IDEALS & CRAZY DREAMS - Compiled by Gerwald Rockenschaub - Galerie Vera Munro, Hamburg

A Basic Human Impulse - GC.AC - Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone, Monfalcone

Linguaggi e Sperimentazioni. Giovani artisti in una collezione contemporanea - MART- Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto

ARS - Artists in Residence Show - Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milan

The Berlin Box - CCA Andratx, Andratx

PUMP UP THE VOLUME - Galleria Davide Di Maggio - Milano, Milan

Arrivals and Departures - Fondo Mole Vanvitelliana, Ancona

2009

Thanksgiving - Peep-Hole, Milan

Evidence of the Paranormal - Klaus von Nichtssagend Gallery, New York City, NY

Italian Open - Annet Gelink Gallery, Amsterdam

Up Against the Wall - Ileana Tounta Contemporary Art Centre, Athens

Fuori Centro - 10 Video di artisti Italiani - Hangar Bicocca | spazio d’arte contemporanea, Milan

Le Jardin aux sentiers qui bifurquent - La Kunsthalle Mulhouse, Mulhouse

Non Voltarti Adesso. / Don't Look Now. Artisti italiani a Ca' Pesaro - Ca' Pesaro, Venice

Palais des Mirages - Mönchehaus-Museum Goslar, Goslar

Inventar # 5 - Mehdi Chouakri, Berlin

Cui Prodest ? - New Galerie de France, Paris

Six Degrees of Separation - BolteLang, Zurich

Hannah Beyond the Mirror - American Academy in Rome Gallery, Rome

Emerging talents - Talenti emergenti - Centro di Cultura Contemporanea Strozzina (CCCS), Florence

Six Degrees of Separation - Mehdi Chouakri, Berlin

2008 T- Torino Triennale d’Arte Contemporanea, curated by D. Birnbaum, Turin, Italy

Manifesta 7 - The European Biennal Of Contemporary Art, Rovereto, Trentino Alto Adige

50 Lune di Saturno, T2, Torino Triennale, curated by Daniel Birnbaum

Sydney Biennal, Online venue, Curated by C. C. Bakargiev

Sguardo periferico, corpo collettivo, Museion, Bozen, curated by C. Diserens

XV Quadriennale, Roma

Sporgersi prego, Lange & Pult, Zurich

Paperweight, Mehdi Chouakri, Berlin

Notebook n° 0, Neon fdv, Milano, curated by D. Lotta e M. Arfiero

Daydream Fields, Fondazione Buziol, Venice, curated by A. Lissoni

2007 Space for your future, Recombining the DNA of Art and Design, Museum of Contemporary Art, Tokyo

Present Future, Artissima, Torino

The importance of not being seen, Cake Moscau for Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin, curated

by L. Cerizza

Looking for the border, Cultuurcentrum, Strombeek, De Garage, Mechelen, Fondazione

Stelline, Milano,

curated by Luk Lambrecht, Roberto Pinto e Koen Leemans

Albedo: a new perspective in italian moving images, curated by A. Bruciati,

GC.AC, Monfalcone (GO); XII International Media Art Biennale WRO 07, Wroclaw,

Poland; Teatro Junghans, Venezia [it. ex.]

videoREPORT ITALIA: 04_05, curated by A. Bruciati, MMSU, Rijeka; V 07 –

Venice VideoArt Fair, Venezia [it. ex.]

On mobility, Premio furla per l’arte, Villa delle Rose, Bologna, curated by C. Parisi e G.

Maraniello

In dialogo, Studio La Città, Verona, curated by M. R. Sossai

Bellavita, New Chinatown Barbershop, Los Angeles

2006 L’immagine del vuoto. Una linea di ricerca nell’arte in Italia 1958-2006, Museo Cantonale

d’Arte, Lugano

Padiglione Venezia, Biennale di architettura, Venice

First Sudden Gone the One. First Sudden Back, Project 133, London

Dialogo II - Athanasios Argianas, Tobias Putrih, Luca Trevisani, curated by S. Menegoi,

Galleria Enrico Fornello, Prato

Il vuoto al centro, Montesilvano, Pescara, curated by E. De Cecco, T. Ponziani.

videoREPORT ITALIA: 04_05, a cura di / curated by A. Bruciati, GC.AC, Monfalcone

(GO); MAN, Nuoro [it. ex.]

Cortocircuito: coincidenze ed incontri segnici, Novara, ex palazzo Enel, curated by

M. Tagliaferro.

Manomettere, Galleria Comunale d’arte contemporanea, Castel S. Pietro terme, Bologna,

curated by di D.Lotta

Tracce di un seminario, Assab One, Milano, curated by A. Daneri e R.Pinto

Il vento dal settecento all’arte contemporanea, Fondazione Torino Tremusei, Castagneto Po

2005 Punto díestensione, AR/Ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, curated by G. Molinari Anigma, 2nd Novosibirsk International Festival. Digital Imaging and Animation, Novosibirsk,

Russia, curated by M. Gorni, A. Martynov.

Padiglione Italia out of biennale, Flash art museum, Trevi.

Report, Villa delle Rose, Galleria díarte Moderna, Bologna, cureted by C. Parisi

Estetica della Resistenza, ex Ticosa, Como, curated by R. Pinto

No location relocation, Galleria Comunale d’arte contemporanea, Castel S. Pietro terme,

Bologna

Architettura nel secondo Novecento in Emilia-Romagna, Galleria d’arte Moderna, Bologna, a

Cureted by M. Lupano and P. Orlandi

2004 ad’ a, Imola, Bologna, curated by R.Daolio

Enpowerment/ Nazione Italia, Genova, curated by M.Scotini

Me without you, Biagiotti arte contemporanea, Firenze;

Assab One 2004. Milano, curated by R.Pinto

Chance,T293, Napoli.

2003 Collaudi, curated by D. Lotta e M. Altavilla, Villa delle Rose, Bologna;

In Movimento, Viafarini, Milano, curated by G. Scardi;

Screenings, festivals and events:

2006 Cumulonembo + Volksbuhne, Lambretto, Milano, with Riccardo Previdi and Bahnhof.

2006 Tettonica a placche, Neon fdv, Milano, with Stefano Mandracchia, Simone Tosca and Massimo

Carozzi

2006 Novara Jazz Festival, live set with Adam Butler a.k.a. Vert, curated by Luca Cerizza

2006 I-box Torres Vedras, Torres Vedras, Portogallo (with Antonio Tagliarini)

2006 I-box Kortrijk, kortrijk, Belgio (with Antonio Tagliarini)

2006 I-box Salzburg, Salzburg, Austria, (with Antonio Tagliarini)

2006 I-box Bytom, Bytom, Polonia, (with Antonio Tagliarini)

2005 Leone Minore, Raum, Bologna, curated by S. Fanti/Xing

2005 Pochi anni a testa, AR/Ge Kunst Galerie Museum, Bolzano

2004 Space is still the place 03/outdoor videoscreening, Bologna, curated by M. Altavilla.

Awards, Prizes, Residencies:

2006 Selected for Premio Artegiovane Milano e Torino incontrano l’arte

2007 Premio Furla per l’arte

2008 Kunstlerhaus Bethanien, Berlin

Premio ACACIA

Fondazione Buziol, Venice

Giuseppe Stampone, Ottobre 2011

2011-09-08T09:20:00.000-07:00

ARCHITECTURE OF INTELLIGENCE

Il progetto nasce dalla commistione fra le sperimentazioni artistiche di Giuseppe Stampone e le esperienze neodimensionali di Solstizio. La sua prima forma era contenuta in alcune opere dell’artista (A Flavio) come processo di sconfinamento tra mondi, fisici e liquidi, attraverso l’impiego dei social network e dei mondi tridimensionali di Second Life. Oggi, si manifesta attraverso un cyberpark, parco pubblico connesso con wireless ad accesso libero, che vuole essere l’equivalente di un brainframe nel quale “nord” e “sud” del mondo sono collegati. Il progetto prevede una serie di azioni artistico-didattiche sul tema della tutela ambientale mescolando discipline e linguaggi e la finalità sarà di sensibilizzare le nuove generazioni impiegando l’arte come veicolo di narrazione delle soggettività attraverso i new media come mezzi di costruzione e diffusione di nuovi contenuti.

The project is born from the commixture between Giuseppe Stampone’s artistic experimentations and the neo-dimensional experiences of Solstizio. Its first form was contained in some works by the artist (To Flavio), as a infiltration process between physical and liquid worlds, through the use of social networks and threedimensional worlds such as Second Life. Today, it manifests itself through a cyber-park, a public park, connected through free wireless that wants to be the counter- part of a brainframe, in which the “north” and the “south” of the world are linked together. The project contemplates a series of artisticdidactic actions about environmental protection, involving different disciplines and languages, and which purpose will be to create awareness on the new generations, using art as a means of narration of subjectivities through the new media as a means of construction and diffusion of new contents.

Il progetto è stato elaborato e inserito in una dimensione sociale europea grazie al cofinanziamento dell’Unione Europea e alla partecipazione di ProgettoMondo MLAL, nell’ambito del progetto We Are The Planet! presentato dall’Amministrazione Provinciale di Teramo con il partenariato di Municipality of Strovolos (CIPRO), Diputación Provincial de Ávila (SPAGNA), Municipality of Nova Gorica (SLOVENIA).

The project has been elaborated and contextualised in a social European dimension thanks to the cofunding of the European Union and the involvement of ProgettoMondo MLAL, within the programme We Are The Planet!, submitted by the Provincial Government of Teramo with the partnership of Municipality of Strovolos (CIPRO), Di- putación Provincial de Ávila (SPAGNA), Municipality of Nova Gorica (SLOVENIA).

Giuseppe Stampone è nato a Cluses (Francia) nel 1972 ma si trasferisce presto in Abruzzo. Si diploma all’Istituto Statale d’Arte di Castelli a Teramo e si forma all’Accademia di Belle Arti de L’Aquila. Lavora fra Milano, New York e Ouagadougou.

L'artista ha integrato l’uso dei nuovi media a progetti artistico-didattici, relazionali e partecipativi. Tutto il suo lavoro è impostato sulla contaminazione tra arte e vita con uno sguardo critico e un'inevitabile deriva verso riflessioni antropologiche. La sua analisi si concentra su temi sociali e ambientali dal forte carattere etico e nella sua ricerca usa tutte le sinergie possibili tra il piano della realtà-reale e quello della realtà-cosiddetta-virtuale (digitale), creando un livello neodimensionale in cui l’opera espande il proprio linguaggio così come le sue capacità di stimolare o creare un rapporto con la fruizione infiltrandosi in modo massiccio nel quotidiano.

Così è per Acquerelli per non sprecare la vita e per Il perché dell’H2O, progetti in progress dove si è avvalso della partecipazione di 10.000 bambini, in 30 Paesi del mondo in partenariato con ProgettoMondo MLAL; o con il Solstizio Project, di cui è uno degli ideatori, due progetti artistico-didattici, co-finanziati dall’Unione Europea, che si sviluppano nei territori di Italia, Polonia, Croazia, Spagna, Cipro, Slovenia, Burkina Faso e Benin, in cui saranno realizzate quattro installazioni permanenti in luoghi pubblici e tre installazioni di arte relazione con la partecipazione di 15.000 bambini; con questa operatività condivisa e partecipativa ha appena avviato due opere di arte globale dal titolo “Global Education” e “Saluti da L’Aquila” che si trasfigureranno con la piattaforma di Solstizio project.

Collabora con lo IULM di Milano, l’Università degli Studi di Teramo, Federico II di Napoli, e il MCLuhan Program in Culture and Technology di Toronto.Progetta e realizza interventi di ricerca e sperimentazione su arte e new media con Alberto Abruzzese e Derrick De Kerchkove. (Barbara Martusciello)

In the last few years Giuseppe Stampone produced highly differing works featuring multiple concurrent expressive languages, such as drawing, photography, video, installation, interactive sculpture. With the fundamental contribution of prometeogallery by Ida Pisani, Private Collections brings back to the town, where the artist conceived and realized his projects from 2008 to 2011, some important privately owned works, which will be exhibited together for the first time and published in a catalogue of great value: the Slot (Slot machines), and the Flipper (Pinball machines), Viaggio della speranza (Journey of Hope), Homo Avatar (video), Repeat, Bye Bye Ai Weiwei (the photo of the installation in Venice) some famous Abbecedari (Primers), and the important neodimensional work, Saluti da L’Aquila (Greetings from L’Aquila).
With this exhibition Giuseppe Stampone proves to be the spokesman of a new, unprecedented Humanism linking Renaissance culture and cyber images: Piero Della Francesca, Marcel Duchamp and Marshall McLuhan; ethical- social relational art and the rendering of pop icons; an individualism that does not repudiate the Other and a poetical consideration of his own past experiences; political condemnation and ironic play; a sophisticated manual knowledge and multimediality. His creative path winds through artistic deeds, cross- disciplinary attitudes, linguistic loans, new expressive prefigurations, complex interactive installations. It does not yield to the vision suggested by postmodern thought - which refuses value judgments - but instead applies an ethical, cynicism-free sensitivity aimed at recovering a freedom well anchored to the present while suggesting a new perspective that may render the complex nature of the real world.

Breve curriculum selezionato:
Biennale di Liverpool, padiglione New York 2012; Arco Madrid 2012; Regia film-documentario “Acquerelli per non sprecare la vita” nell’ambito del progetto dell’Unione Europea Art&Earth (Polonia, Croazia, Italia, Burkina Faso, Benin); Biennale di Gwangiu 2012; Biennale di Pechino 2012; Art Basel MIAMI 2011; ARTISSIMA18 2011; “Global Education” solo show Prometeogallery di Ida Pisani, Milano-Lucca, ottobre 2011; “Orientale” curated by Shwetal Patel and Maurizio Bortolotti, Zueca-Bauer Palladio, Giudecca, Venezia, 1 giugno-1 ottobre 2011; “Saluti da L’Aquila da Giuseppe Stampone - Project special” Museo Macro, Rome; “Acquerelli per non sprecare la vita” site specific curated by Elena Forin and Maurizio Bortolotti, Cz!stochowa (28 maggio 2011), Osijek (29 agosto 2011), Vicenza (8 ottobre 2011); “Interferenze costruttive” curated by Giacinto Di Pietrantonio and Francesca Referza, Fondazione Malvina Menegaz, Castelbasso 2 luglio 31 agosto; Premio "Maretti" - Group Show Center of Contemporary Art Luigi Pecci di Prato (selected by Eugenio Viola) - March 2011; “Dada and Merz” curated by Adrian Notz and Maurizio Bortolotti, Cabaret Voltaire, Zürich; “Il bel paese” curated by Giacinto di Pietrantonio, Gamec Museum Bergamo; “Liverpool Biennial”, 16 sept. 2010; Non tutto è in vendita (site specific Saluti da L’Aquila) curated by Raffaele Gavarro, Bologna 2011; “Private Museum” curated by Giacinto di Pietrantonio, Gamec Museum Bergamo; “The Flower of May” curated by Yongwoo Lee, Gwangiu and Kunsthalle City Museum 2010; “Gran Prix” Linz 2009; “Giuseppe Stampone - The Rules of the Game” curated by Marco Scotini, Prometeogallery, Milano 2010; “Project VOLTA6” New York 2010; “Index Urbis” Macro Testaccio Roma 2010; “No Longer Empty” with Julia Kent, "Invisible Dog" New York 2009; “Through the looking glass”, curated by Eugenio Viola | Adriana Rispoli, Villa Italia, Belgrade 2009; “My Space”, curated by Julia Draganovic, Laura Barreca PAN Napoli 2009; “XIV e XV Quadriennale” di Roma, Palazzo Reale Napoli (2006) e Palazzo delle Esposizioni Roma (2008); “CAOS” side event Biennale di Venezia curated by Raffaele Gavarro, Isola di S. Servolo, 2009; “Acquerelli per non sprecare la vita”, the intervention is a winner of the European Union project and includes three great istallation in Italy, Poland, Croatia settembre 2010; “Roots/Radici”, Italian Institute of Culture Madrid 2009; “Junk Space”, Triennale Bovisa Milano 2008; “Welcome” American Academy, Roma 2008; Tentoostelling Art Primeur Ontmoet Italie, Holland 2003. Gallery: Prometeogallery di Ida Pisani, Milano - Lucca (www.prometeogallery.com)

2011-09-07T03:01:00.000-07:00

Luca Trevisani Verona 1979) è il più giovane tra gli artisti italiani che stanno davvero "decollando", vincitore della penultima edizione del premio Furla, ha sulle spalle importanti mostre al MACRO di Roma, alla Künstlerhaus Bethanien e Mehdi Chouakri Galerie di Berlino e una personale nella storica galleria milanese Giò Marconi, è stato tra i nomi della mostra inaugurale del Museion di Bolzano ed ha partecipato a Manifesta ed alla Biennale di Venezia, dopo un importante mostra ad Atene, in corso, esporrà in una personale al MAXXI di Roma.

Giuseppe Stampone è nato a Cluses (Francia) nel 1972. Lavora fra Milano e New York. Stampone ha integrato l’uso dei nuovi media a progetti artistico-didattici rivolti a temi sociali e ambientali come è stato per Acquerelli per non sprecare la vita e Il perché dell’H2O, con la partecipazione di 10.000 bambini, in 30 Paesi del mondo in partenariato con ProgettoMondo MLAL. Con il Solstizio Project, di cui è uno degli ideatori, sta realizzando due progetti artistico-didattici, co-finanziati dall’Unione Europea, che si sviluppano nei territori di Italia, Polonia, Croazia, Spagna, Cipro, Slovenia, Burkina Faso e Benin, in cui saranno realizzate quattro installazioni permanenti in luoghi pubblici e tre installazioni di arte relazione con la partecipazione di 15.000 bambini. Ha appena avviato due opere di arte globale dal titolo “Global Education” e “Saluti da L’Aquila” che si trasfigureranno con la piattaforma di Solstizio project.Collabora con lo IULM di Milano, l’Università degli Studi di Teramo, Federico II di Napoli, e il MCLuhan Program in Culture and Technology di Toronto. Progetta e realizza interventi di ricerca e sperimentazione su arte e new media con Alberto Abruzzese e Derrick De Kerchkove.

Territorium Museum - Grande Miniera di Serbariu, Carbonia

2011-09-05T08:17:00.000-07:00

Ospitato nella Grande Miniera di Serbariu a Carbonia, il Territorium Museum of Contemporary Public & Social Art, è stato pensato come un museo per grandi progetti per l’arte contemporanea, dove artisti, italiani e internazionali, propongano, attraverso l’esposizione di una propria idea su carta o su altro supporto (anche multimediale), un'opera pensata per una collocazione pubblica o come azione sociale; in entrambi i casi, rivolta all'area più povera d’Italia: il Sulcis-Iglesiente.

Contact

2011-09-01T09:28:00.000-07:00

Territorium Museum of Contemporary Public & Social Art
Grande miniera di Serbariu - 09013 Carbonia (CI)
e-mail territorium@hotmail.it

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Comune di Carbonia

Centro Italiano della Cultura del Carbone (CICC)
Museo Archeologico Villa Sulcis
Parco Archeologico di Monte Sirai
Parco di Cannas di Sotto
Museo PaleoAmbienti Sulcitani E.A. Martel